Philosophie

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Saviez-vous que Wolfgang Amadeus Mozart avait écrit sa première composition à l’âge de 5 ans?
Léopold Mozart, son père, lui enseigna l’harmonie, le solfège, le chant, le clavecin et le violon dès son plus jeune âge. Il devint ainsi rapidement capable d’improviser de la musique et de composer ce qu’il avait imaginé tout en s’amusant.
La Léopold Music Academy est la seule institution au monde à former ses étudiants selon le modèle de Léopold Mozart.

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On entend souvent dire que les musiciens qui possèdent une oreille absolue (capable de reconnaître les fréquences des notes et de leur donner immédiatement un nom) ont un avantage considérable sur les autres musiciens.
Si cela est vrai pour pouvoir reconnaître les accords et retranscrire les sons en partitions grâce au solfège, il est un point majeur ou leur oreille est un handicap: la transposition (changement de hauteur qui s’applique à la globalité d’un morceau).
Une oreille relative, mettra plus de temps pour pouvoir mémoriser les intervalles (différences de fréquences qui séparent deux notes), mais sera infiniment plus à l’aise pour le travail de transposition.

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Il est lié au temps consacré à l'étude de l'instrument. Bien que Léopold Mozart consacra la plupart de son temps à l'éducation musicale de son fils, il est possible d'obtenir d'excellents résultats avec un travail adapté à l'âge.
Pour devenir un musicien professionnel, il faudra consacrer:
Dès l'âge de cinq ans entre 30-45 minutes par jour.
Dès l'âge de huit ans entre 90-120 minutes par jour.
Dès l'âge de dix ans 2 heures par jour.
Dès l'âge de douze ans 3 heures par jour.
Entre quatorze et dix-huit ans 3-4 heures par jour.
Par la suite 5 heures par jour.

On sous-estime bien souvent les possibilités d'une personne handicapée. Les handicaps peuvent être variés, mais la musique n'en est pas moins une aide thérapeutique et un moyen d'expression formidable. Pas besoin de parler pour faire de la musique, pour transmettre des émotions.
Il existe une vidéo d'un violoniste trisomique qui joue le concerto de Tchaikowsky pour violon, réputé comme l'un des plus difficiles du répertoire, par le biais de la Méthode Suzuki. Ce n'est qu'un exemple parmi tant d'autres.

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Philosophie

Pouvoir composer dès l’âge de 5 ans et maîtriser plusieurs instruments n’est pas dû au hasard ou à un miracle comme le pensent certains. Dans le cas de Wolfgang Amadeus Mozart, c’est son père Léopold Mozart qui l’a initié dès son plus jeune âge à l’harmonie, au violon, au clavecin (ancêtre du piano), au chant et au solfège. Certains ce demanderont: pourquoi le choix de ces instruments et de l’harmonie à un si jeune âge?

La réponse est simple et logique:

L’harmonie (ou science de combiner les sons entre eux) permettait de poser une base solide à la compréhension de la Musique. Plus que cela encore, elle impliquait personnellement l’élève dans la création de la Musique et à son interprétation. Elle servait de lien menant à l’apprentissage du solfège (écriture des notes et du rythme).

Le solfège, quant à lui, n’était que l’outil indispensable pour retranscrire les idées musicales imaginées et expérimentées et pour les partager avec d’autres musiciens.

Le chant, instrument mélodique par excellence permettait de créer les mélodies, mais servait aussi à les rendre vivantes par la parole et expressives par le souffle et le vibrato. C’est l’art subtil du belcanto italien.

Le piano ou clavecin à l’époque de Mozart, instrument harmonique par e xcellence, permettait de mettre en pratique les connaissances acquises et d’expérimenter par le jeu et par son caractère percussif les enseignements pratiques de l’harmonie.

Enfin le violon, roi des instruments, permettait d’imiter le chant tout en développant les deux hémisphères du cerveau et de développer la créativité. En effet, la dissociation entre les deux mains et la précision des mouvements que requiert l’apprentissage du violon permettent une excellente coordination entre les deux hémisphères. Toutefois, ce travail requiert du temps et de la régularité.

A la Léopold Music Academy, nous sommes convaincus que chaque personne possède en elle les capacités pour pouvoir s’épanouir musicalement. Quelques éléments sont toutefois indispensables à cet épanouissement:

Un environnement propice (les parents s’il s’agit d’un enfant).
Une pédagogie adaptée pour répondre chaque besoin spécifique de chaque l’élève.
De la régularité dans le travail d’apprentissage instrumental et théorique.
La stimulation du plaisir par l’acte créatif et par le partage de l’émotion.

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NOS OFFRES SPECIALES

Initiation au chant Spécial jeunes enfants (dès 4 ans)

Initiation au piano Canaliser la créativité (dès 5 ans)

Initiation au violon Méthode Suzuki (dès 3 ans)

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Compositeur précoce

Les types d’oreille

Le temps d’apprentissage

Un handicap

La réponse est simple et logique:

Le solfège, quant à lui, n’était que l’outil indispensable pour retranscrire les idées musicales imaginées et expérimentées et pour les partager avec d’autres musiciens.

Le chant, instrument mélodique par excellence permettait de créer les mélodies, mais servait aussi à les rendre vivantes par la parole et expressives par le souffle et le vibrato. C’est l’art subtil du belcanto italien.

Le piano ou clavecin à l’époque de Mozart, instrument harmonique par e xcellence, permettait de mettre en pratique les connaissances acquises et d’expérimenter par le jeu et par son caractère percussif les enseignements pratiques de l’harmonie.

A la Léopold Music Academy, nous sommes convaincus que chaque personne possède en elle les capacités pour pouvoir s’épanouir musicalement. Quelques éléments sont toutefois indispensables à cet épanouissement:

Un environnement propice (les parents s’il s’agit d’un enfant).

Une pédagogie adaptée pour répondre chaque besoin spécifique de chaque l’élève.

De la régularité dans le travail d’apprentissage instrumental et théorique.

La stimulation du plaisir par l’acte créatif et par le partage de l’émotion.